Ein Zirkus ist eine Ansammlung von Artisten, die mit der Unterhaltung von Menschen ihr Geld verdienen. Einzeln sind diese Artisten Meister ihres Fachs, und wenn sie sich als Team zusammentun, bieten sie den Zuschauern eine großartige Vorstellung. Ihre Nummern sind meist einzigartig. Von unglaublichen Stunts über den Einsatz von Tieren bis hin zu atemberaubender Akrobatik - die Aufgabe eines Zirkus besteht im Grunde darin, das Publikum zu begeistern. Sie können örtlich begrenzt sein oder von Ort zu Ort ziehen, während sie die Zuschauer unterhalten.

Jetzt, da Sie wissen, wie das Geschäft funktioniert, ist es an der Zeit, Sie darüber zu informieren, was es braucht, um ein Zirkusunternehmen zu führen.

Wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns beginnen.

Um ein Zirkusunternehmen zu leiten, muss man erst einmal etwas haben:

1. Ein Plan

Eine Idee zu haben, ist nicht genug. Sie wissen zwar, in welche Richtung Sie gehen, aber das ist alles nur in Ihrem Kopf, die Art von Zirkus, die Sie veranstalten wollen, die Art von Aktivitäten, die Sie anbieten werden, um Beifall und Tränen zu ernten. Sie brauchen sicherlich mehr als das.

Sie brauchen einen narrensicheren Geschäftsplan, denn abgesehen von der Kunst ist es ein Geschäft, und wenn Sie es nicht als solches behandeln, wird es auch nicht so aussehen. Und Sie wissen ja, dass in einem Geschäft sowohl Gewinne als auch Verluste gemacht werden, die minimal sind. Wenn Sie keinen Plan haben, wird Ihre Gewinnspanne darunter leiden.

Sie brauchen also einen konkreten Geschäftsplan. Dieser Geschäftsplan sollte kritische Fragen beantworten wie:

• Was kostet es, einen Zirkus zu gründen und in Vollzeit zu betreiben? Je nach Art des Zirkus können die Kosten geringer oder höher ausfallen. Wenn Sie nur Akrobatik machen und an einem Ort stationiert sind, werden die Kosten geringer sein. Wenn Sie eine komplexere Artistik machen und von Ort zu Ort ziehen, werden die Kosten sicherlich höher sein.
• Wie viel werden Sie Ihren Zuschauern und Kunden in Rechnung stellen? Sie müssen eine Umfrage durchführen und herausfinden, wie viel andere Zirkusse pro Abend oder pro Vorstellung verlangen. Die Preise können pro Ort, pro Nummer oder pro Stunde variieren. Das müssen Sie herausfinden.
• Was ist mein Zielpublikum? Sie können sicherlich nicht für alle auftreten, zumindest nicht am Anfang. Sie müssen Ihr Publikum auf eine bestimmte Bevölkerungsgruppe eingrenzen. Die meisten Zirkusse treten in Klubs und Kneipen auf, während andere in einem bestimmten Viertel auftreten, wo sie auf Geburtstagen auftreten oder Familien unterhalten, die den Luxus haben, Spaß zu haben. Sie können sich dafür entscheiden, vielseitig zu sein, das ist Ihre Entscheidung.

Diese und einige andere relevante Fragen können Ihnen helfen, mit einem Gefühl für Richtung, Ziel und Professionalität zu beginnen.

2. Eine Marke

Wenn Sie ein Zirkusunternehmen betreiben wollen, müssen Sie sich eine Marke schaffen. Von der Wahl eines einzigartigen Namens bis zur Gestaltung eines Logos müssen Sie sich von der Masse abheben. Ihre Marke ist Ihre einzigartige Identität, die mit Ihrem Namen und Ihrem Logo beginnt. Sie sollten ein Logo entwerfen, das Ihre Art von Kunst widerspiegelt, oder ein allgemeines Logo, das verschiedene Kunstelemente enthält. Wie auch immer Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass es spektakulär ist und in keiner Weise Ähnlichkeit mit einer anderen Marke hat.

Auch die Farben sind wichtig. Die Farben, die Sie wählen, spiegeln sich in Ihrem Logo und in jedem anderen Markenartikel Ihrer Marke wie Ihren T-Shirts wider. Sie sollten auch einzigartig sein, damit sich die Menschen auch aus der Ferne leicht mit ihnen identifizieren können.

3. Ein Traumteam

You need to assemble the team of your dreams. Now you should have a dream. The kind of performers you want, the places you will go to, the acts you will perform, and you can leverage the limitless possibilities of your imaginations.  But have dreams and all of them will be included in your business plan.

But now you need to find that dream team you have in your head.

You can choose to hunt for rising stars, pitch the idea to them, and congregate them. Then you focus on building your dream team out of them. This might take a while, a lot of patience, lots of commitment, and a lot of tolerance. In the end, you would have built your dream team from the ground up to where they shoot for the stars.

Alternatively, you can scout for already performing aficionados and pitch your idea to them. When they accept to form a circus with you, you can then discuss how you intend to share the profits. This is more like a partnership. If you are looking for your dream team via this route, you need to watch out for defectors from other circuses and woo them. However, you shouldn’t go about sweet-talking members of other circuses to join your new team. Wait for them to come out before playing your cards.

4. A Web Presence

In this time and age, any business without a web presence is hardly perceived as a serious one. You can run all the publicity yourself, but a web presence can help you reach out to your target audience faster and in a convenient way. You can reach out to thousands of people via your social media handles and redirect them to a landing page which is your website.

Your website should be elaborate on the kind of offerings you have for people who decide to pay for your entertainment. The charges should be spelled out as well, no need for them contacting you for such financial details unless they want to negotiate.

Make every detail concise and crystal clear. List your offerings with the most scintillating of them at the top, make the site easy to navigate, and keep your terms and conditions lucid enough.

You should include pictures and videos of the circus as well. You might need a copywriter to craft an about page for you, and a call to action that will be followed by the contact details of your circus.

5. A Solid Collaboration

While your brand is still in its budding stage, you need all the assistance you can get, and that can only be gotten via a worthy collaboration. This can be done with seasoned directors, choreographers, artists, and other circuses. There?s a lot of wisdom and experience that you can benefit from a collaboration.

Whether your dream team is ready or still trying to hatch out from its shell, a collaboration gives it the boost it needs to grow. There are certain angles you probably haven?t look at, there are certain perspectives you couldn?t see, and there are huge prospects you certainly aren?t aware of that the right association can expose you to.

Never underestimate the power of association when it comes to businesses. There?s a lot that an extra hand can bring to the table especially if that hand is experienced. You might want to call it partnership or mentorship, it’s a great step in the right direction for your emerging circus.

You can collaborate with as many artists as you want because they come with different styles, backgrounds, themes, and experiences to your rising show and business table. However, you need to be selective when making collaborative choices. You could often invite some artists to come to groom your team rather than going all out to collaborate. You can use your discretion here.

6. A Rare Act

Entertaining people is hardly like a walk in the park. It takes a lot of creativity, passion, and energy to get people glued to you. In an era where the rat race to make it big in any industry is at an all-time high, it demands even more creativity and fuel to get people engaged.

What?s the rare act you are bringing to the scene? What?s the distinction you are setting? Why will people leave other circuses and start paying for yours?

Do you want to start your circus and let it float generic offerings in shows that people have seen for times without number? Or you want to make a difference, get them stunned, and leave them craving for more?

These are the questions that need to be answered first before starting out. You can have all it takes to start a circus business, but this is the ultimate factor you need to keep it running. It’s the juice, the essence, the extra ingredient that changes the entire taste of your show and sets it apart from others.

If you?ve not thought about a rare act yet, it?s time to brainstorm. Think of a show that addresses the challenges inherent in a given demographic or a show that brings to the fore, certain hidden elements of societal change. Those are clues, you can brainstorm on more.

Endlich

It takes a lot to run a circus business. Some you will find out mid-way into the business, and some you will learn of as you set your foot on the door. However, the aforementioned are substantial enough to get you started and meet fewer surprises on the way.

The most important factors you can?t possibly turn a blind eye to are your business plan, your dream team, your branding, a collaboration, and a rare act to keep you going.